名画中的精神病史

发布时间:2016-04-23 4评论 10165阅读
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文:小锦丨授权转载自大学糖微信号(ID:txldaxuetang)

精神疾病与人类的关系,漫长而艰难。人类对于它的有效治疗却只开始于19世纪。

中世纪,由于对疾病的误解,精神病人遭受了残酷且非人的对待。

当时的艺术家,用自己的笔,记录了这一段“疯人的历史”

1475年,耶罗尼米斯·博斯

《愚蠢的治疗》

“精神疾病,是脑子里长了石头”

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博斯画风奇诡。

这幅《愚蠢的治疗》极具讽刺意味,人们认为疯癫产生的原因是“石头”,从人脑中将那石头取出来,疯癫就会痊愈。

图中的“医生”带着漏斗形的帽子,在当时这是江湖骗子的象征,而一旁的女人头顶着书,也是暗指她的愚蠢。

1496年,维托雷·卡尔帕乔

《里亚尔托驱魔事件》

“牧师通过驱魔,治疗精神疾病”

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这幅作品描绘了在15世纪威尼斯,是怎么治疗精神疾病。

中世纪的心理疾病,通常会被当作恶魔附身,当时的牧师,也兼当驱魔人的角色。

在近代,由于对心理学和人类大脑功能和结构的研究,驱魔已经越来越少。

这幅画描写了,在里亚尔托桥边,一位牧师神奇般地治好了一个被恶魔附身的人。

1490年,弗朗西斯科·戈雅

《愚人船》

“他们用船将疯人流放”

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十五世纪开始,人们将一贫苦流民、罪犯和“精神错乱者”驱逐出自己的生活。

戈雅的“愚人船”出现在这个时期。它是真实而存在过的。

“愚人船”会把“精神错乱者”从一个城镇航行到另一个城镇,城镇将他们驱逐出去。这种习俗在德国尤为常见。

将病人交给水域,它它不仅将人带走,而且还有另外的作用——净化。

病人乘上愚人船是为了到另一个世界去。当他下船时,他是另一个世界来的人。

因此,病人远航既是一种严格的社会区分,又是一种绝对的过渡。

《愚人船》还有另外两个版本:

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1514年,阿尔布雷特·丢勒

《忧郁症》

“弗洛伊德说,没有任何一部作品,能像丢勒那样,困境中的人做出如此不朽的解剖。”

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这幅版画视为现代心理学的开端,被认为是丢勒的传世名作。

早在中世纪,人们便对忧郁症有所体验。

根据当时的说法,忧郁症是体液不平衡导致的。忧郁为黑色的胆汁分泌过多所致。这也解释了为什么画中人物脸色青黑。

同时,从画中人周围的科学设备可以得知,她是一位文艺复兴时期的天才。

这也表达了另一层含义——忧郁是天才的象征。

这幅画给现代艺术留下了深深的烙印,以至于在十六世纪的肖像画中,用手托着下巴的姿态几乎成了忧郁的标准形象。

弗洛伊德曾说,没有其它任何一部作品,能像丢勒的作品那样,对困境中的人类做出那样深刻、不朽的剖析。

18世纪,弗朗西斯·戈雅

《疯人院》

“病人被赶出医院,放血、服药,以使他们恢复正常”

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“疯人船”的时代刚刚过去,“疯人院”的题材便到来了。

在疯人院里,每一种疯态都找到自己适当的位置,自己的特殊标记和自己的保护神。

狂躁症的象征是一个跨骑椅子的傻子。

抑郁症的象征是乡间孤独而饥渴的狼,其保护神是朱庇特——各种动物的保护神。

除此之外,还有“酒癫”、“丧失记忆和理解力的疯人”、“昏迷不醒的疯人”、“轻佻呆傻的疯人”。

不过,在18世纪,疯人们的处境变得非常糟糕。

疯人们被赶进医院,戴上锁链,穿上紧身衣,放血,服药,以使他们恢复正常。

弗朗西斯·戈雅的作品,如《疯人院》《荒诞》《理性的沉睡》《大异象》《肆虐的疯癫》等,都是这一时期的典型。

戈雅画中的压制、枷锁、高墙、坚壁与疯子的自得与自足,处境的悲惨,让人隔着时空,也能感受到当时的窒息。

戈雅同类型作品:
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1733年,威廉·贺加斯

《疯人院里的人》

“被当作异类参观的精神病人”

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除了被囚禁,疯人院也逐渐走向另一个极端:被当作怪物展出。

展示疯子成为中世纪的非常流行的风俗。

画中描写的,是两名“正常”的女性正在参观著名的伦敦贝特莱姆皇家精神病院。

贝特莱姆是欧洲首家专门治疗精神病患的机构,人们可以从窗外看到关在里面的疯人。

1815年,据报告说,伯利恒医院在每个星期日展览精神病人,参观费为一便士,展览收入每年高达近四百镑。

——也就是说,每年参观者多达九万六千人次。

直到法国大革命之前,参观疯子一直是巴黎资产阶级的周末娱乐项目之一。

到后期,人们开始让疯人在舞台上公开表演。有些管理员因善于让疯人表演舞蹈和杂技而闻名。

这种展示疯人的节目一直延续到19世纪初。

在浪漫主义时期,内心的极端痛苦开始成为艺术关注的主题。

艺术史对精神疾病重新进行定义,精神疾病用另一种方式走进艺术家的视线。

1822年,泰奥多尔·席里柯

《疯癫的肖像》

“艺术开始将精神疾病视为人类状况的组成”

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席里柯创作了关于“疯癫”的系列肖像。

这个系列总共10幅,肖像画的主人,都是一个叫乔治医生的病人。

在这幅画像上,女性的悲伤情绪清晰可见,画家对之报以深刻的同情。

这幅作品避开了惯常的偏见和刻板印象,这意味着,艺术开始将精神疾病视为人类状况的组成部分。

1889年,文森特·凡·高

《绑着绷带的自画像》

“他的眼神敏锐而犀利,仿佛能看穿一切”

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梵高曾被19世纪的一幅画作《雨果·凡·德·胡斯的疯癫》所深深吸引。

在这幅画中,这位疯子艺术家因为精神疾病而身陷修道院,苦不堪言。

梵高曾写,他从这幅画中看到了自己。

《耳朵戴着绷带的自画像》是梵高割掉自己耳朵不久后的自画像,他在这幅画中表现出相似的痛苦。

画中梵高的眼睛像蓝水晶一样,他的眼神敏锐而犀利,仿佛能看穿一切。

他既不“理智”,也不“疯狂”,他只是一个用勇气和诚实向我们诉说的平常人。

1893年,爱德华·蒙克

《呐喊》

“这世上本不该有疯人院,因为整个世界就是个疯人院。”

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疯狂是现代艺术作品的一个元素。

《呐喊》呈现出的,蒙克表示,就是今天的生活让我们所感受到的。

在天空下呐喊,不过是正常人在应对这个疯狂世界时的反应。并非精神疾病。

蒙克说,这世上本不该有疯人院,因为整个世界就是个疯人院。

19世纪,皮内尔释放疯人的故事

艺术家以此为题材的画作

“这是心理卫生运动历史的起点”

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精神疾病在艺术领域有了发展的同时,疯人们的处境也开始在慢慢改善。

皮内尔是当时巴黎疯人院的院长。他提出向对待病人一样对待精神病患者,要理解和善意。

当时的精神病人,被铁链锁铐,拴在地牢里。或者被当成怪物展出。

皮内尔向革命公社请求,改善精神错乱者的待遇,解开锁铐在他们身上的铁链,让他们走出地牢。

皮内尔挑选了一些他相信能够对自己的行为负责的精神病人进行心理治疗的实验,取得了戏剧性的成功。

于是,大部分病人都予以释放。

精神病人的画作

普林茨霍恩医生收藏

1916年之后

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19世纪,医学领域开始关注艺术和心灵之间的联系。

普林茨霍恩医生收集了一系列由精神疾病患者创作的艺术作品,而今我们称之为“界外艺术”。

“疯狂”曾是艺术家描绘的主题,而今它也成为艺术创作的源泉。

- End -

原标题:《名画中隐藏的精神病史》

文章参考资料:

福柯《疯癫与文明》中提到的艺术作品

精神疾病结出的艺术硕果:10件“疯癫”的艺术作品

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